在纳雍县猪场乡，生活着一支叫“小花苗”的苗族族群。他们世代流传着一种集音乐、舞蹈和杂技为一体的表演艺术——滚山珠。滚山珠以其深厚的历史底蕴和神奇而富有美感的表演方式，从源流众多的芦笙舞中峭拔而出，成为乌蒙文化高原上一颗璀璨夺目的明珠。

　　滚山珠原名“地龙滚荆”，苗语为“子罗夺”，表意为在山上翻滚。相传，苗族祖先在迁徙途中，前路险阻，荆棘遍野，英勇的苗族青年逢山开路、遇水搭桥，遇到荆棘林时，就用血肉之躯在荆棘中滚出一条路来，让族人通过。

　　苗族后人为了纪念这些英勇的青年，就模仿他们用身躯滚压荆棘的动作，编成芦笙舞，名为“地龙滚荆”。

　　1989年，“地龙滚荆”改名为“滚山珠”。

　　起初，滚山珠的表演形式相对单一，我们今天看到的精彩绝伦的表演，与一位叫王景才的苗家汉子分不开，在他的坚守和努力下，滚山珠的表演形式不断丰富和创新，紧紧跟上传承中国传统文化的时代步伐，逐步走出国门、享誉世界。

　　谈及滚山珠，王景才滔滔不绝。

　　“父亲让我跟着舅舅一起学习滚山珠，我当时对它并不了解，后来越跳越喜欢。”王景才说，学习归来后，弟弟王景全成了他的第一个学生。

　　那时候，每逢节庆或农闲时节，王景才都会带着弟弟去表演滚山珠。表演时，他们头戴箐鸡（野鸡）翎帽，身着苗绣服饰，边吹芦笙边舞蹈。滚山珠表演有一个“硬指标”，不管动作多么难，表演时都要芦笙不离手不离口，手口并用，吹奏不停顿。

　　在王景才的带动下，滚山珠的“粉丝”越来越多，学习滚山珠的人逐年增加，表演阵容不断扩大。

　　“学习滚山珠没有捷径，主要是勤学苦练，我们这群人的技术都是在舞台上‘砸’出来的。”王景才说，在这个过程中，他和其他几位滚山珠爱好者不断拓展，创新了表演内容和形式，增加了叠罗汉、双飞燕、搭桥等动作，使滚山珠更加富有吸引力和感染力。

　　作为一项古老的民族传统表演，王景才和同好们给滚山珠插上了腾飞的翅膀。

　　1983年，王景才接到县里通知，让他们兄弟俩到毕节参加汇演。这对王景才一家人来说，无疑是一件很“长脸”的事情。

　　要进城表演，得置办像样的服装和芦笙，这对家境贫困的王家来说，是一笔不小的开支。“当时我父亲（王绍华）就卖了家里的耕牛，给我和弟弟买服装和芦笙。”王景才说，演出成功，离不开家人的支持。

　　去毕节参加汇演，是滚山珠走出山门的第一步。虽然只是一小步，却催动了滚山珠扬鞭远行、惊艳世界的艺术旅程。

　　此后，滚山珠先后在国内各地以及加拿大、荷兰、挪威、法国、比利时、丹麦、波兰等国家表演，荣获“金山杖”奖、第十届中国民间艺术节“山花奖”等奖项，盛誉连连。

　　2006年，“苗族芦笙舞（滚山珠）”被国务院公布为第一批“国家级非物质文化遗产名录”。2008年，王景才被文化部（现文化和旅游部）命名为“国家级非物质文化遗产项目芦笙舞（滚山珠）代表性传承人”。

　　如今，58岁的王景才虽有腿伤，不能像以前一样自如地跳滚山珠，但他始终秉承着传承人的初心，倾情倾力传授技艺、培养新人。

　　受王景才的影响，他的家人都是跳滚山珠的高手。“我的儿女、孙子孙女都跳得很好，孙女还在猪场中学教她的同学跳。学习滚山珠的人越来越多，我感到很骄傲。”王景才说。空闲时，他还会抽时间指导其他人学习滚山珠。

　　高原之上，悠扬的芦笙响起，从遥远时光走来的滚山珠，在新时代的大舞台上尽情展演。